Выбирай : Покупай : Используй

Вход для партнеров

Вход для продавцов

0

Учимся снимать на отдыхе: кинопутешествие в Египет (часть2)

Где еще можно снять красивый фильм, как не в путешествии? Практические советы по съемке и монтажу помогут вам сделать такой фильм более качественным и запоминающимся

Египет – одна из популярнейших стран для туризма, изобилующая древними постройками и красивыми ландшафтами. Если забраться немного дальше популярных курортов с отелями и пляжами можно снять и сцены средневекового быта бедуинов.

Прежде, чем читать вторую часть статьи, познакомьтесь с первой частью: Учимся снимать на отдыхе: кинопутешествие в Египет (Часть1). Следующая тема в нашем разговоре о монтаже – звук.

Улучшаем звуковой монтаж

Шум дорог и обрывки фраз слушать все время неинтересно, поэтому местами я просто убрал эти звуковые фрагменты с монтажного стола и добавил музыку. Но слушать одну музыку тоже не очень занимательно – необходим время от времени эффект присутствия. Поэтому я использовал оригинальные шумы там, где они уместны (или же дополнительные из своей базы шумов).

По умолчанию в программе видео- и аудиодорожки одного клипа связаны друг с другом (залинкованы). Чтобы удалить, к примеру, аудиодорожку, нужно выбрать клип, затем правой кнопкой мыши в подменю выбрать Unlink. После этой процедуры вы можете по отдельности манипулировать с аудио- и видеодорожкой. При необходимости их снова можно «скрепить» вместе (находим нужные клипы и левой кнопкой мыши выбираем Link).

Я также решил добавить динамические титры, которые несложно сделать. Они дают необходимую информацию, поясняя, что происходит в кадре. Для красивого эффекта использованы две дорожки с наложением на текущий монтаж. Это можно делать в конце монтажа, когда видна динамика и раскрыт сюжет путешествия, либо непосредственно в процессе монтажа.

Как видно из скриншота, для динамических титров я использовал две видеодорожки. На одной из них был фиолетовый фон, который за 12 кадров поднимался из-под нижней границы экрана (расставляем ключевые точки в Effect Controls -> Positions). На рисунке красной полоской на монтажной линейке отображен текущий кадр, находящийся в середине титра, в финальном просмотровом окне AP. По окончании титра графический фон синхронно с титром увожу за границы экрана. При этом, чтобы не терять всю картинку, я добавил прозрачности фону (в данном случае 80%), что сделало картинку более стильной. Длительность всего титра составляет 7 секунд, включая выезд титра и его уход за кадр. Хронометраж рекомендую подбирать в зависимости от идеи. Главное, чтобы титры можно было прочитать при нормальной скорости воспроизведения, и они не смотрелись лишними в кадре или затянутыми.

На втором слое (чуть выше) фона находится сам титр. Вначале мы его создаём в титлере и размещаем надпись согласно замыслу. В моём случае это может быть одна или две строки текста шрифтом, похожим на египетские иероглифы. Важно также синхронизировать ключевые точки появления титра из-за кадра экрана и, соответственно, его ухода. Таким образом, достигается плавность и неразрывность видеополотна. Это делается один раз, затем установки просто копируются (Ctrl+C при выделенном клипе), потом правой кнопкой мыши на нужном клипе выбираем Paste Attributes. В результате новый клип обретает все те же ключевые точки и спецэффекты, как и оригинал. Удобно!

Фотографии как неотъемлемая часть фильма

Путешествуя по Египту, я сделал более 700 фотографий. Конечно, было бы абсурдным всё (!) подряд использовать в видеофильме, намеренно лишая его самого понятия ВИДЕО. Я решил сделать быстро меняющийся коллаж (предварительно просчитав все фотографии в 1 файл, причем каждая фотография была полноэкранной длительностью в 2 кадра). Периодически вставляя подобные фрагменты (соответствующие ходу повествования), я разбивал привычную ритмику, заодно переключая внимание зрителя на другую тему повествования, заигрывая с подсознанием.

Конечно, это своеобразный приём, и он может не всегда «играть» таким образом. В некоторых местах не только уместно, но и полезно использовать серию фотоснимков. Конечно, выбирать необходимо самое лучшее, ведь картинка должна ожить в вашем фильме. Жизнь стоп-кадра достигается путём движения по фотографии (панорамирования) и трансфокации (наезд/отъезд). Вот где пригодятся бравые Мегапикселы! Чем их больше, тем глубже вы сможете показать необходимый кадр. Время жизни одного кадра зависит от сюжета, но не рекомендую превышать 4-5 секунд. Для творческих замыслов с лихвой хватает и 10-ти секунд.

Как видно из скриншота, в начале и в конце демонстрации фотографии я поставил ключевые точки. В первой стоит 100% Scale (оригинальная фотография), а в конце – 95%. В результате воспроизведения (после рендеринга) получается плавный отъезд. Кадрирование в кадре достигается за счёт изменения параметров Position (по осям Х и Y). Главное не забывать о ключевых точках, обозначаемых и фиксируемых значком часов.

При переходах с одной фотографии на другую я использовал стандартный 30-кадровый микшер (Cross Dissolve) и яркий 12-кадровый микшер (Additive Dissolve). Некоторые фотографии я кадрировал, корректировал по цвету и свету, уменьшал разрешение (для ускорения просчета) в Adobe Photoshop. Длину микшера изменять просто – растягивая или сокращая его длину мышкой (как и любого видеоперехода) на рабочей линейке.

Фрагмент перехода с видео на фотографии с движениями по ним, динамический титр + компьютерная анимация путешествия внутри пирамиды (видео- и фотосъемки внутри были запрещены). Также использован дополнительно записанный голос автора, комментирующий события. Посмотреть видеоролик можно, перейдя по ссылке: Egypt2006_2.wmv (1:01, 5,2 МБ).

Самое трудное – это начало! За первые 10 минут монтажа я использовал 5 мелодий. Для частного применения вы вправе использовать любые композиции, которые есть в вашем архиве, или же скачивать нужное из Сети – выбор огромен.

Для начала своего фильма я использовал лиричную композицию, которая подходит под раннее утро и восход солнца. В дальнейшем я использовал 4 динамичные композиции, так как под такой ритм проще делать монтаж (под бит). Соответственно, весь материал приобретает ритмический рисунок. Важно не забывать уводить музыку на второй или третий планы (по громкости звучания) во время ключевых эпизодов или важных событий в кадре – иначе получится сплошная музыкальная соната, которая утомит зрителей.

Где-то на 13-й минуте фильма я отбыл из Каира на ночном поезде. Естественно, это было ново и необычно для меня. Ночь. Египет. Поезд в Асуан. Каналы Нила. Живые съемки и комментарии.

Лирика сюжета

Сменив способ путешествия с суши на воду, я поменял стиль композиций на более лиричный. А изменения были отмечены оригинальной египетской музыкой: я просто записал на видеокамеру фрагмент эфира музыкального канала MArabia. Получился отличный микс!

Местный колорит появился в кадре практически сразу. Темнокожие люди в кадре – это нубийцы. Безусловно, я не мог пропустить путешествие в нубийскую деревню, где местные жители выращивают крокодилов (судя по всему, только для развлечения туристов). Говорят, они даже знают магию Вуду, но, кроме ярких масок и «шкуры крокодила», на входе ничего подозрительного я не заметил.

Кадры под солнцем в зените всегда получаются яркими и контрастными – рекомендую в таких случаях пользоваться поляризационным фильтром при съемке, чтобы небо оставалось синим.

Занятный сюжет путешествия – местные дети подрабатывают, подгребая на деревянных посудинах к кораблю и на ходу горланя песни! Просить – не просили, но заслуженный бакшиш (гонорар) получили. Звук песен получился некачественным (из-за шума моторной лодки), но сам по себе кадр ценен этаким live (живым) репортажем. Всё было спонтанно, и оператор старался изо всех сил.

Версия для печати
Комментарии 0
Статьи по теме