Выбирай : Покупай : Используй

Вход для партнеров

Вход для продавцов

0

Учимся снимать на отдыхе: кинопутешествие в Египет (Часть1)

Когда мы собираемся на отдых или в путешествие, у нас есть шанс оставить уникальную память об этом событии. Всего лишь нужно иметь при себе среднего уровня домашнюю видеокамеру формата miniDV (лучше подходит для монтажа) или DVD и персональный компьютер с ПО для монтажа
Учимся снимать на отдыхе: кинопутешествие в Египет (Часть1)

Сегодня на примере собственного путешествия с видеокамерой Sony MiniDV я расскажу и покажу в картинках, как и что было отснято, что было использовано для монтажа и как был создан домашний познавательный видеофильм «Египет-2006».

Начало пути

Собираясь в путешествие, вы обычно заранее представляете, где и сколько времени вы проведете. Есть предварительные планы, возможно, намечены конкретные места, которые стоит посетить. Идеи о времяпрепровождении, безусловно, зависят от персонального интереса и отведенного на отдых/съемку времени. Изначально предполагается, что видеофильм о путешествии будет наполнен разнообразными лицами, видами и событиями. Так что уже в планах можно прикинуть, что и в какое время будет снято. Как только маршрут намечен, переходим к съемкам!

Первоначальный план моего путешествия из Москвы был такой: Хургада > Каир (посещение пирамид) > Асуан (ночной поезд) > путешествие по Нилу > Карнак > Хургада > Москва. Забегая вперёд, отмечу, что мне удалось отснять около 2 часов видеоматериала + более 700 фотографий 5 МП разрешения. Всё это богатство посредством монтажа и воплотилось в мини-фильм хронометражём 1 час.

Для монтажа я использовал программу Adobe Premiere 2.0 Pro, для корректировки фотографий – Adobe Photoshop, для компьютерных спецэффектов – Adobe After Effects 7.0. Для монтажа на своём ноутбуке я использую соединённый по USB кабелю внешний жесткий диск 200 Гбайт. Это удобно и мобильно в работе, а скорости для DV-монтажа хватает с лихвой.

Ваш маршрут может быть иным, количество пленки в несколько раз больше, а софт проще. Но предлагаемая здесь схема монтажа подойдет в любом случае.

Для начала необходимо создать стартовый проект. Если вы снимали в широкоформатном варианте, то необходимо выбрать установку DV-PAL, Widescreen 48 kHz; если съемка была в формате 4:3 (как в моем случае), то – DV-PAL, Standard 48 kHz.

Указываем рабочую папку проекта, его имя и начинаем творить!

Вначале я создал папку EGYPT2006, в которой и находятся все файлы проекта. Места может потребоваться немало (1 час видео при захвате с кассеты miniDV занимает около 12 Гбайт). В ней также были созданы папки VIDEO (для оцифровки всего отснятого видео), AUDIO (для голосовых файлов), MP3 (для музыки, используемой для монтажа), PHOTO (для фотографий), 3D (для компьютерной графики). Итого для проекта потребовалось около 45 Гбайт места на жестком диске + 5 Гбайт для создания DVD-диска с меню.

В самом проекте AP 2 Pro также были созданы идентичные папки в самой программе для комфортной работы. Если у вас было несколько видеокассет, то имеет смысл создать подпапки KAS1, KAS2 и т.д. При оцифровке материала с видеокамеры miniDV следует задать путь к папке на жестком диске и обязательно отметить разбиение по сценам (Scene Detect). Каждый фрагмент видеозаписи (соответствует одному нажатию кнопки REC) будет записан отдельным файлом, что удобно при монтаже.

Теперь подсоединяем камеру по IEEE-1394 (что предпочтительнее) или USB (если это единственно возможный способ для вашей камеры), запускаем Adobe Premiere и жмем F5 – это горячая клавиша для захвата видео. Через час или два (по количеству кассет) ваше видео окажется на жестком диске.

Первые кадры

Хронология фильма не обязательно должна совпадать с хронологией путешествия. Хургада показалась мне большим тургородком, раскинувшимся по побережью Красного моря, а после просмотра полученного видеоматериала я понял, что начинать кинопутешествие придётся с дороги в Каир.

Да, не просто было провести более 6 часов в ночи в автобусе по дороге, ведущей к одному из чудес света – Великим пирамидам! Однако потрясающий восход и стал заглавным планом, с которого и началось кинопутешествие (чтобы были понятны масштабы, я добавил анимированную карту путешествия и вращающийся глобус). Начало получилось великолепное и интригующее, под мелодичную музыку без голоса.

Технология монтажа у Adobe создана наподобие Windows drag&drop, то есть можно буквально перетаскивать фрагмент видео/аудио, картинки или титр с одного места монтажного стола на другое и таким же образом импортировать нужные фотографии.

Рбочее пространство Adobe Premiere

Рбочее пространство Adobe Premiere

На монтажном столе (Timeline: EGYPT2006) я использовал 5 видеодорожек и 5 аудиодорожек (по умолчанию создается по 3). В окошке Source выбираем необходимый эпизод. Для начала я выбрал (отмечен маркером серого цвета на скриншоте) фрагмент из записи с восходом солнца. Соответственно, методом переноса отсмотренный фрагмент размещаю на дорожке Video 1. Таким же способом поступил и с аудиодорожкой, иллюстрирующей начало фильма (это была mp3-шка, скачанная из интернета).

Для эффекта перехода я использовал классический Cross Dissolve (микшер). Сначала я сделал микшер из черного поля на 6 кадров. А вот следующий микшер – более плавный – 30 кадров метража, который легко изменяется в большую или меньшую сторону по желанию. Необходимый переход (Video Transition) выбирается в меню «Эффекты» (Effects) и перетаскивается на монтажный стол в нужное место плана.

Для обозначения начала фильма я сразу использовал Title1, который располагается на 5 видеодорожке и, соответственно, накладывается на видеографику (я её скачал ранее из сети интернет). Титр создается просто – нажатием на F9. В результате возникает окно набора титра, а на том месте монтажного стола, где располагается красная линия курсора, выводится картинка «под титр».

«Титр» представляет собой несложный, интуитивно понятный интерфейс, имеющий признаки подобия с редактором MS Word и элементы, напоминающие графический редактор. В итоге, печатая нужный титр, вы всегда знаете, где он будет располагаться. Не следует также «залезать» за ограничительные линии. Этот атавизм достался нам от старого поколения телевизоров. Дело в том, что от 10% до 20% видимого изображения, согласно старому стандарту, попросту «обрезается» телевизором (в прямом смысле этого слова). Так что следует соблюдать осторожность.

После создания титра «EGYPT-2006», его сохранения, расположения на монтажном столе и выбора длительности нахождения в кадре 7 секунд сделаем его плавное проявление (микшер) и такой же плавный уход (по 20 кадров). Для этого необходимо расставить ключевые точки. У каждой видео- и аудиодорожки есть такая возможность. В начале титра задается прозрачность 0%, а через 20 кадров – 100%. Обратная процедура происходит в конце титра.

Подобные ключевые точки (Key Points) применяются во всех монтажных программах и служат для удобства пользователя и воплощения самых разных творческих идей!

В окне предпросмотра (Source) выбираем Effect Controls (эффекты). При выборе титра мышкой появляются все текущие установки окна. Кроме параметра Opacity (который, собственно, и отвечает за прозрачность), я добавил видеоэффект Refraction. Заодно изменил его параметры в начале и в конце титра. В финале я получил эффект плывущего по волнам титра на фоне радара с рассыпающимися осколками надписи. В мастер-окне можно нажать на кнопку Play и посмотреть результат, а заодно его и скорректировать.

Следует иметь в виду, что для комфортной работы требуется разрешение экрана монитора 1280 х 1024 True Color, а также мощный процессор и ОЗУ от 1 Гбайт, иначе у вас будет просто подтормаживать видео, которое программа попытается просчитать в режиме реального времени. Но даже в этом случае финальный результат можно определить по окончании монтажа для нормального воспроизведения или же в процессе монтажа. Для этого нужно два раза кликнуть мышкой по тайм-линии, чуть пониже обозначений хронометража, и в результате у вас выделится видимый диапазон в кадре (work area bar). Если есть спецэффекты, переходы или фрагменты, требующие просчёта, то они отображаются красной полоской, располагающейся чуть выше видеодорожки Titles. При нажатии клавиши Enter происходит просчёт выделенной области монтажа, и красные полоски поменяются на зелёные. Это означает, что просчёт уже выполнен, и вы смело с любого фрагмента монтажа можете воспроизвести полученный результат проекта.

После динамичного вступления, куда я добавил быстро мелькающий коллаж и анимацию по карте Египта о путешествии (предварительно я её сконструировал и просчитал в After Effects) хронология фильма переместилась в Каирский музей. Пару общих планов с разных ракурсов + укрупнение на деталь (пирамиду с иероглифами). Таким образом, получилось 53-секундное INTRO (начало) – вы сможете его посмотреть по этой ссылке: Egypt2006_1.wmv (0:53, 4,5 МБ).

Качество кодирования для всех представленных видеофрагментов: разрешение – 480 х 360, кодек – WMV9, видео – 512 Кбит/с, стереозвук – 160 Кбит/с (для сравнения, мастер-кодирование в MPEG2 на DVD – 8000 Кбит/с видео + 320 Кбит/с аудио)

Динамичный монтаж с эффектом присутствия

Великие пирамиды, обзорная экскурсия по городу, каирский базар и отель. Пятый день моего пребывания в Египте (и, по сути, первый день съемок) прошел весьма плодотворно, в том числе и по количеству отснятого материала.

К сожалению, внутри музея было запрещено снимать, поэтому весьма кстати в кадре оказывались друзья, которые комментировали начало путешествия. Это необходимая часть фильма, так как бесконечные панорамы и достопримечательности становятся неинтересными без живого участия, без эффекта присутствия действующих лиц в кадре. Чтобы план с чревовещателем не оказался как «сбоку припёка», я вначале делал небольшую панораму, плавно «наезжая» на собеседника, проводя мини-интервьюирование на тему «Как дела?». Выглядит это занятно! Но избыток подобных комментариев также чреват потерей самого ценного – ощущения от места съемок и неповторимых достопримечательностей.

Динамичный монтаж. Сегодня к такому типу относят монтаж длиною плана до трёх секунд. Стиль МТВ – двух-, трёхсекундные и короче планы, которые вносят некоторую хаотичность, темп и большую степень разнообразия кадра. Однако, лишаясь концентрации, легко потерять саму суть происходящего. Поэтому в процессе монтажа старайтесь чередовать быстрый эффектный монтаж с повествованием. Кадр должен полностью выразить происходящее. Всякого рода шатания камеры вносят дополнительный шум (понятное дело, полностью шатаний не избежать, снимая лишь с руки без штатива). Чем больше у вас будет статичных кадров, тем проще и целостнее будет восприниматься фильм. Эта задача решается и на стадии монтажа.

Расположение эпизодов на монтажном столе

Расположение эпизодов на монтажном столе

Кадры вне музея дают общее впечатление о Египте. Дорога по Каиру, странное сочетание современности и древности, выглядывавшие пирамиды на горизонте сквозь дома – всё это великолепие кадра удалось запечатлеть мне в африканский полдень. Чтобы передать ауру места, я частично оставил интершумы (оригинальный звук при съемке), плавно вводя их под музыку и подбирая приемлемую громкость для достижения баланса. Обычно, если в кадре кто-либо значимый сообщает интересную информацию, я задаю для него максимальный уровень громкости, рекомендуемый программой, и приглушаю музыкальное сопровождение. Первую и вторую аудиодорожки я использовал под интершум, третья аудиодорожка предназначалась для музыки, четвёртая – для дополнительного озвучивания, пятая – для дополнительных звуков.

Принцип выставления уровня звука также основан на ключевых точках, но часто требует большей плавности. Уровень 0 дБ соответствует максимальному цифровому уровню, а -? означает полную тишину. Чтобы качественно смикшировать голос в кадре и музыкальный фон, последний нужно выставлять ближе к диапазону -9 дБ, плавно уводя под начало голоса в кадре и восстанавливая по окончании синхрона (речи в кадре).

На приведенной картинке видно, что уровень звука в Premiere отображается динамически при воспроизведении и должен по большей своей части находиться в желтой шкале диапазона. Соответственно, более слабый уровень (зеленого цвета) рекомендуется усиливать, а зашкаливающий уровень (помечен красным) нужно уменьшать.

Правой кнопкой мыши на клипе на монтажном столе мы попадаем в меню, в котором можно выбрать для звука audio gain (уровень громкости). Соответственно, у текущего клипа уровень уже снижен на -3дБ (это около 1/4  от громкости), -6дБ будет означать снижение громкости в 2 раза, +6дБ соответствует увеличению.

Если выбрать Normalize, то программа предложит сама оптимальное усиления. Рекомендую использовать данную подсказку для корректировки уровня звука для максимальной различимости записанного голоса (или интершума).

Также в этом подменю есть функция Speed/Duration для ускорения/замедления видео- или аудиоклипа. Для качественного замедления используется скорость 50% (в 2 раза медленнее оригинала), можно и 25% (в 4 раза), но тогда будет заметна дискретность (подтормаживание) изображения. Ускорение же можно ставить практически любое, но рекомендуется для плавного конечного результата ставить кратное 100, то есть 200%, 400%, 600% или даже 10000% от первоначальной скорости – все зависит целиком от художественного замысла режиссера фильма.

Кинопутешествие и рассказ о том, как готовился фильм о Египте, мы обязательно продолжим. Вторая, а возможно и третья части появятся на ZOOM`е в самое ближайшее время.

Денис Овсянников

Версия для печати
Статьи по теме