Выбирай : Покупай : Используй

Вход для партнеров

Вход для продавцов

0

Видеошкола. Статья шестая: Законы визуального восприятия

Все, что вы собираетесь снять на камеру (а потом показать на экране) должно быть осмыслено. Чтобы образы на экране воспринимались именно так, как вы задумали, необходимо учитывать некоторые основные законы построения кадра

Первый фундаментальный закон восприятия каждый может проверить прямо сейчас: глаз «считывает» изображение слева направо. Поэтому мы обычно воспринимаем объект в левой части композиции как «предварительный» – он как бы «гонит» глаз вправо. А объект справа воспринимаем как «окончательный». Поэтому объекты слева выглядят легче, а справа – тяжелее, монументальнее, основательней.

Этим свойством можно воспользоваться для того, чтобы задать нужное вам отношение к людям и предметам на экране. Например, снимая лекцию, поместите в кадре студентов слева, а лектора справа – ведь там его фигура и слова обретут больший вес. Или вы хотите снять разговор вашей жены с сыном-подростком. Задумайтесь: если справа будет жена, впечатление, что именно она решает ситуацию, усилится, а если сын – сильнее будет ощущение, что окончательное решение принимает он.

Чтобы лучше понять значение для композиции правой/левой стороны, посмотрите сначала как обычно, а потом в зеркало несколько картин и фотографий: изменится не только расположение фигур, но и их восприятие, общее ощущение.

 

1а)                                                                                   1б)

Слева нормальный кадр (1а), а справа – он же, но зеркально отраженный (1б). У отражения (1б) «рассыпалась» композиция,
доминанта сместилась с музыканта на солиста, акцентировались ненужные детали. Такой разваленный и перекошенный кадр просто стыдно брать в монтаж.
А вот кадр слева (1а), который и снял оператор В.Столяров, в фильм вошел

Движение в кадре слева направо (с точки зрения зрителя) тоже всегда легче и динамичнее, чем справа налево. Самое динамичное движение – слева направо по диагонали из глубины кадра на зрителя. Зато самое акцентированное движение – тоже из глубины кадра справа налево. Но у него гораздо ниже динамика – оно как бы преодолевает сопротивление. Вот вам и еще один повод для раздумий: куда будет двигаться в кадре машина, когда вы снимаете отъезд на рыбалку, – вправо или влево? А как лучше снять приезд? Для того, кто знает законы восприятия правой и левой стороны кадра, эти вопросы уже не выглядят надуманными.

О втором законе я уже упоминал: более тяжелыми в кадре всегда выглядят медленные движения, темные и насыщенные цвета, крупные объекты. Более того, в кадре имеет значение не объективный размер, а крупность. Поэтому снятый крупно спичечный коробок всегда будет «весить» больше, чем танк вдалеке, на общем плане.

Теплые цвета «тяжелее» холодных. При одном и том же расстоянии теплые цвета (красно-желтой гаммы) «приближают» объект, а холодные (синей гаммы) – «удаляют». Любая композиция может быть очень значительно изменена цветом и цветовыми сочетаниями. Чтобы разобраться с этим, вспомните детство и посидите немного с детской книжкой-раскраской (или, еще лучше, с аналогичной программой, где можно перебрать массу вариантов). Раскрашивая картинки, вы увидите, как цвет может собрать россыпь в единое целое. А может и разрушить безусловную целостность композиции и даже объекта.

Экспрессия и эмоция кадра в большей степени зависят от цвета, его яркости и насыщенности. Недаром сочетание ярких контрастных цветов обычно определяется как «праздничное», а для изображения унылой осени художники и операторы предпочитают пастельные цвета.

Вес объекту придает и его изоляция в пространстве. Если внимательно посмотреть на кадр «1а», то видно, что массы, сосредоточенные в левой части, куда больше, чем уравновешивающие их массы справа. Выравнивает вес именно изоляция «клавишника» на втором плане.

Вообще же в кадре объекты 1-го плана обычно выглядят тяжелее, чем 2-го и 3-го плана.

Следующий закон: выделение фигуры всегда требует ее «отбивки» от фона. Ведь кадр – плоскость, а видимые в нем объемы, глубина – лишь оптическая иллюзия. Близлежащие части объектов, не «отбитые» друг от друга, сливаются, воспринимаются как целое. Присмотритесь: увы, не только в любительской съемке, но и на телеэкране вы найдете немало кадров, в которых из голов «растут» части электророзеток, из тел торчат какие-то провода, а то и кактусы. Поэтому стоит обращать внимание не только на то, чем перекрыт человек, но и что у него за спиной, не «сидит» ли у него на голове домашний попугай или пляжный «грибок». Не забывайте, что видеокадр – всего лишь плоскость.

Поэтому тем, кто хочет научиться снимать на видео красивые портреты, одного светильника будет мало. Ведь для того, чтобы хорошо «отбить» человека от фона, нужно использовать контровой свет: светильник с узким углом рассеивания направляется сзади на затылок снимаемого человека под углом примерно 45° (обратите внимание, как такой свет ставят в фотоателье). По мощности этот светильник должен быть примерно в два раза слабее того, который направлен фронтально. Возникающий от контрового света ореол отграничит человека от фона, не даст им слиться.

Конечно, для постановки настоящего портретного освещения нужно не менее чем четыре осветительных прибора. Но вряд ли будет уместно в рамках этого цикла описывать профессиональные осветительные схемы. За этими и другими операторскими «секретами» отсылаю читателя к чудесной книжке оператора С.Медынского «Компонуем кинокадр».

Освещение – самое мощное средство расстановки акцентов. «Живой», контрастный свет усиливает ощущение быстротечности времени, события. А ровный серый, как говорят операторы, «банный» свет – наоборот, как бы замедляет время или даже может «остановить» его.

Ровный заполняющий свет как бы замедляет время.
Но если свет за окном заиграет живыми бликами, ощущение скорости течения времени персонажа увеличится

Равномерно освещенный, не отбрасывающий теней предмет в кадре теряет материальность: ведь если у нас нет возможности определить источник света, предмет воспринимается как самосветящийся. Но разве многие реальные предметы светятся? Порой это свойство удобно использовать как спецэффект для придания обычному предмету «мистических» свойств. Впрочем, художники используют это давно: например, у Рембрандта в картине «Святое семейство» так освещена Библия, а весь остальной свет и тени построены так, как будто освещены ею.

Рембрандт. Святое семейство

Свет и тени на картине выстроены так, будто освещены Библией в руке у Мадонны

Здесь нелишне будет заметить, что в кадре абсолютно все объекты, пространство и даже время создается светом. Ведь только свет создает изображение на матрице и камеры, и глаза. Недаром художники говорят о том, что чернота – это не пустота, а плоскость. А асимметричное освещение усиливает ощущение объема.

Версия для печати
Комментарии 0
Статьи по теме