Выбирай : Покупай : Используй

Вход для партнеров

Вход для продавцов

0

Видеошкола. Статья четвертая. Приемы выстраивания видеокадра

Главное правило любой съемки и монтажной «склейки»: все, что показывается на экране должно быть осознанно и осмысленно. Это значит, что прежде чем снять любой объект, соединить в монтаже два кадра, использовать прием, спецэффект и т.д. вы должны ответить себе на вопрос: зачем?

Почему я снимаю именно это и именно сейчас? Почему я снимаю именно отсюда, с такой крупностью, используя такую композицию? Почему я соединяю этот кадр с таким, а не другим? Почему и зачем я использую именно здесь именно эти музыку, слова, шумы спецэффекты и т.д.? Чем четче и точнее будут у вас ответы на эти вопросы, тем лучше, внятней, а, в конечном счете, и интересней вашим родным и друзьям будет смотреть на то, что вы «наваяли» на экране.

Есть еще один очень важный вопрос, который стоит задавать себе перед каждой съемкой: как я отношусь к тому, что снимаю? К этим ситуациям, людям, событиям, предметам? Что они для меня? вредны или полезны? помогают мне или мешают? люблю их или хочу больше никогда не видеть? Дело в том, что если вы ответили себе на эти вопросы и разрешили в момент съемки испытать эти чувства, то ваше отношение почувствуют и зрители. А ведь самое интересное на экране – это отношения и чувства. А самое скучное – это рациональность и «никакое» отношение к тому, что снимается. Очень важно испытывать чувства именно на съемке еще и потому, что если материал снят холодным, «лягушечьим» взглядом, восстановить на экране отношение, чувства уже не получится никаким монтажом, никакими приемами и спецэффектами.

Поэтому любая, в том числе и любительская съемка, – это вовсе не выбор кадра и нажатие на кнопку REC а, прежде всего, внятные ответы на эти другие вопросы. Ведь на пленку фиксируются не только объекты, но и наши мысли, чувства, отношения. Посмотрите хорошие фильмы – ведь там все это есть! Да что фильмы, даже глядя на любительское фото нередко можно понять как относился фотограф к тому, кого снимал. Обращали внимание, что на фотографиях двух приятелей-любителей одна и та же девушка может выглядеть совершенно по-разному? В этом нет никакой мистики. Просто человек все время меняется, каждое мгновение у него немного иная микромимика. И пусть снимающий сам этого не осознает, спуск аппарата он нажимает тогда, когда его подсознание командует: вот оно! Снимай!

На сколько же сильнее все это начинает работать, когда используется осознанно, понимается и выстраивается в систему. Вот почему осознанность – главное правило любой съемки. А путь к нему лежит через ответы себе на все приведенные выше и другие вопросы.

Понятно, что на все нужно время и понимание приходит постепенно. В конце концов, вы ведь снимаете для себя и никто не вправе требовать с вас не только «шедевров», но и вообще следования каким-либо правилам. А если кто потребует, можете спокойно отвечать: А я так вижу! – с этим-то уж точно не поспоришь.

Но кто знает, может со временем кто-то научится находить такие четкие и интересные ответы, что смотреть их ленты станет интересно и совсем посторонним людям. Впрочем, это уже выйдет за рамки обычных любительских задач. Поэтому здесь я просто опишу лишь некоторые из основных приемов, законов визуального восприятия и видов композиции, пояснив на примерах, чем они могут быть полезны в любительской практике.

ПРИЕМЫ ОРГАНИЗАЦИИ КОМПОЗИЦИИ

Один из основных приемов композиционной организации – ритм.

Точно выстроенная ритмическая структура одновременно расчленяет элементы композиции (проявляет закон контрастов) и объединяет их (выполняется закон цельности). В монтаже ритм, с одной стороны, дает возможность точно организовать дозирование выдаваемой зрителю информации, ее восприятие во времени, а с другой – выстроить течение сюжетного времени внутри эпизодов, замедляя или ускоряя его. Причем, речь идет, конечно же, не о примитивном изменении скорости движения, а об организации, выстраивании ритмом восприятия пространства, течения времени и действия.

Обращали вы когда-нибудь внимание, что в разном пространстве (шумная улица, темный длинный коридор, большой светлый зал и пр.) наше восприятие времени меняется? Подробней я расскажу об этом позже – время и пространство на экране достойно отдельной статьи. А пока запомним, что ритм на экране – один из главных организующих и расчленяющих приемов, а в жестко выстроенной ритмической структуре сбой ритма всегда воспринимается как акцент – и в кадре, и в монтаже, и в звуке (синкопа в музыке).

Кадр-1. Сбой ритма всегда воспринимается как акцент

Прием приведения композиционного центра к центру сюжетному реализует закон подчинения идейному замыслу. Центр композиции, как наиболее акцентное место, сильнее всего притягивает внимание зрителя. А значит, должен совпадать с центром сюжетным. Там обеспечивается максимальное воздействие зрителем вашей авторской идеи в сюжете, а в кадре – акцентное восприятие главного объекта. Этот центр называется «золотым сечением» и всегда находится в одном месте: 2/3 от начала фильма. В кадре эти 2/3 отсчитываются от левой и нижней рамки (см. кадр-2).

Кадр-2. Оператор В. Столяров

Тут стоит заметить, что не всегда главное в кадре – лицо. На «золотое сечение» может приходиться любой объект, на который смотрит человек, и даже просто направление его взгляда (кадр-3) – в зависимости от того, что в данный момент вам важнее или даже от того, что появится в этом месте в следующем кадре (кадр-4). Тогда направление взгляда подготовит «подачу» важного объекта.

Кадр-3. Оператор Е. Баженова

Кадр-4. Оператор Е. Баженова

Еще один способ реализации этого закона – прием расположения главного объекта на втором плане. Вы не раз видели, что нередко на экране главная фигура частично перекрывается каким-то объектом на первом плане: идущий по лесу лыжник – еловой веткой, именинник – стоящим перед ним фужером и т.д. Этот прием используют, чтобы акцентировать внимание на главном объекте.

Версия для печати
Комментарии 0
Статьи по теме